2016年下旬 推荐展览

2016上海星际迷航50周年特展

2016上海星际迷航50周年特展时间：2016年9月1日至2016年10月25日

2016上海星际迷航50周年特展地点：虹桥天地 演艺中心

2016上海星际迷航50周年特展门票：50元-180元

2016上海星际迷航50周年特展详情：

作为全球科幻影视领域的鼻祖，《星际迷航》50周年特展北京站，于2015年12月至2016年2月在北京世贸天阶开展。今年恰逢电影《星际迷航 3：超越星辰》上映，现上海站也于2016年9月1日至2016年10月25日在上海虹桥天地正式开展，让观众零距离接触《星际迷航》上映50年以来的所有珍贵场景。

此次中国特展所用展览道具和装备总重达300吨，需要用10个40英尺(12米)级标准集装箱运输。展览大约需要3000个工时来搭建，并需要超过1200工时去拆卸。其中舰长休息室用了超过250个组件搭成，传送室也有超过100个组件，进取号模型也达500千克。

本次展览展出了最初的概念艺术、分镜头绘图板、电影剧本、海报艺术收藏品、微缩模型、道具和服装以及可操作布景!这组庞大且全世界仅有一套的原版道具将点燃人们对“星际时代”的想象。展览现场还设有网龙科普VR体验区及《星际迷航》50周年互动课堂，利用空前热爆的VR/AR技术带你穿越《星际迷航》直达 “企业号”。除了丰富多彩的粉丝互动活动外，更有几十款50周年珍藏版衍生品周边产品售卖。

 

 

欧洲艺术起源展

展览日期：2016年8月6日-10月31日

展览时间：每天10:00-22:30（停止检票21:00）

展览地点：虹桥南丰城北区六楼（长宁区遵义路100号）

此次展览为成人、儿童设计不同观展形式，突出小朋友体验式学习，以爱的教育满足家庭式休闲。

小贴士一：足不出沪，经典无数

欧洲艺术起源展以最简明的方式为观众梳理欧洲早期艺术发展三阶段。

展览开始的史前时期最让人期待的莫过于拉斯科洞穴原版模型。该模型长余2米，重400多公斤，从法国空降上海耗费大量人力、物力，实属不易。现场观众在黑暗的洞穴中观赏动物壁画，感受史前人类对自然的敬畏。

第二阶段的古代展区，不仅有帕特农神庙与罗马斗兽场的再现，观众还能品味卢浮宫三宝之一–米洛的维纳斯雕像复制品。远不同于博物馆中的遥遥相望，在这里你可以近距离研究！

在末尾的中世纪展区，观众还可以看到做工精细的法国特制挂毯，回想挂毯在几百年前象征的身份与地位。

小贴士二：技术动感，惊喜观展
从观众踏进展区的那一刻，即可使用便捷的微信导览，在线上互动中了解展品。

在拉斯科洞穴互动区，小朋友为动物纸片上色，便能看到动物通过AR技术在大屏上奔跑，让笔下的创作拥有让人惊讶的生命力。在大屏前挥挥手，还能带着动物在丛林中散步。

更让人兴奋的是，因为本次展览，巴黎圣母院首次授权大麦VR拍摄团队进入教堂拍摄内部景观。观众在现场戴上VR眼镜，就能全景式走进圣母院，耳边好像有钟声的回鸣，仿若身处中世纪的法兰西，见证那个时代的宗教印记。

小贴士三：互动丰富，寓教于乐学艺术
此外，展览的最大亮点是主张体验式教育，多个创作工坊让孩子以游戏的方式接受艺术的启蒙。

捏塑工坊中，耐心的互动师带领孩子用无味轻质粘土想象动物造型，回忆史前人类在洞穴中描绘动物，成为绘画史的开篇。

建筑工坊悉心配置不同规格的积木，供学龄前后的儿童拼搭，联想不同时期的建筑特征。

乐趣远不止这些，喷绘和玻璃工坊中，孩子还可以尝试用吹塑笔、玻璃颜料作画，在色彩中描绘童年的斑斓，体验历史中保存艺术创作的不同方式。

在多家权威欧洲艺术机构支持下，欧洲艺术起源展把充实生动的艺术体验从欧洲带到上海，让更多孩童以浸入式体验走近艺术、创造艺术。

如果你还在思索如何和孩子拥有更亲密、更有意义的互动，还在犹豫闲暇之时如何让成人小孩各得其乐，欧洲艺术起源展用爱与启蒙为你献上最期待的答案。

 

 

见微知著：张佳晶针孔摄影展

艺术家：张佳晶

展览时间：2016年9月26日——2016年12月，每周日开放

展馆：目外工作室

地址：徐汇区龙腾大道2555-17号

“见微知著：张佳晶针孔摄影展”在位于西岸文化艺术示范区的目外工作室开幕，展出张佳晶拍摄于2006－2016年的系列针孔摄影作品。

一个不太“成功”的咖啡馆老板、以耐心著称的大学客座教师、业余围棋狂热爱好者….在众多令人眼花缭乱的身份中，上海高目建筑设计事务所的总建筑师张佳晶还有一个标签——针孔摄影师。

针孔摄影是一种原古的成像术，是摄影术的起源。拍摄时无需聚焦，时间和空间一起被压缩投射进画面里，景深悠长，曝光缓慢。

最初张佳晶的拍摄是从建筑师常用的模型小人开始，“桌子上架点模型道具，摆几个小人，计算好曝光时间约12－30分钟，打开木盒的快门，出去抽根烟，看下时间，关掉快门。然后经过漫长的遗忘，再想起来去冲印，扫描，最后那些意外的影像结果往往都让我想不起来是怎么拍的。”

张佳晶说，“我觉得用一个小孔，可以把全世界都装进来。”

就像理性日常里的一次恍然出神，缓慢的曝光应和着他内心的寂静与张力。能感受到，张佳晶对针孔摄影的理解，不仅仅只停留在独特的拍摄方式上。他工作中常用到的模型小人和建筑材料，在他的摄影里，仿佛被统摄在另一种不可言说的诗意秩序中。经过黑白提纯后的空间，一个世界，在这里静默展开。

张佳晶生于1972年。1993年毕业于同济大学城市规划系；1997年创立上海高目建筑设计咨询有限公司，任总建筑师；上海交通大学等多所大学建筑系客座教师；职业建筑师及城市设计师；业余爱好旅游、围棋、写作、摄影。

 

 

“黄金神话—向神灵致敬的极致工艺”珠宝艺术品展

时间：2016年10月1日 –2017年1月8日

地点：黄浦区中山东二路22号源博物馆

费用：160（工作日）/180（节假日）元

此次展览从公元前3000年人类文明之光出现的两河流域—美索不达米亚开始，跨越古希腊、伊特鲁里亚、希腊化时期、古罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴、拿破仑新古典主义、浪漫主义及繁花似锦的维多利亚时期，来20世纪初“了不起的盖茨比”电影中的华丽珠宝。向人们再现五千年黄金工艺“造粒技术”发展脉络，为观众呈现百余件博物馆藏黄金艺术品。

 

 

蓬皮杜现代艺术大师展

时间：2016年10月7日-2017年1月15日

地址：南京西路1333号上海展览中心

费用：150元

此次展览以极具历史感的策展思路，从1906到1977年，每一年选择一位艺术家的一件作品展出，包括了毕加索、夏加尔、杜尚、马蒂斯、康定斯基、贾科梅蒂、博纳尔、柯布西耶、布列松、曼雷、艾维顿、赵无极以及伦佐.皮亚诺等72位重量级艺术大师，涵盖油画、雕塑、摄影、电影、设计等不同领域，粗略勾勒出全球百年现代艺术的发展概貌，是一场教科书级的世界现代艺术大展。

 

 

“蒂姆·伯顿异想世界”中国首展

时间:06月26日 ~ 10月10日 每天10:00-22:00

地点: 黄浦区复兴中路323号拉法耶艺术设计中心(地铁10/13号线：新天地站2号出口)

费用:130元(单人平日票（优惠）)　150元(单人平日票（原价）)　170元(单人通票（优惠）)　200元(单人通票（原价）)　61元(早鸟票)

官方微信：TheWorldofTimBurton

是谁创造了剪刀手爱德华、僵尸新娘？

蒂姆·伯顿作为成功的导演、插画家、作家，善用黑色幽默、独特的视角来表达他丰富多彩的内心世界。除了在大银幕上欣赏蒂姆·伯顿的杰作外，我们还可在他的个人展览中找到他内心世界的映像。

上海的“蒂姆·伯顿异想世界” （The World of Tim Burton in Shanghai）汇集了他从童年时代至今的500多件作品，包括：素描、绘画、相片、木偶、雕塑装置和音乐视频片。展览将分区介绍蒂姆·伯顿的创作题材、意念和项目，展出作品全是他的个人珍藏，充分展现了蒂姆·伯顿的多面才华、多样身份，由此创作出各类荒诞不经的艺术作品。在作品中我们将走进蒂姆·伯顿光怪陆离却又充满浪漫色彩的童话世界。展览共分9区，包括：环游世界、怪诞嘉年华、想象作品：是男是女还是…？、电影角色、假期、影响、被误解的弃儿、宝丽来和未实现的项目。

2016年6月26日，“蒂姆·伯顿异想世界”（The World of Tim Burton）在上海拉法耶艺术设计中心开幕，本次上海展览由独立策展人Jenny He策划，蒂姆·伯顿制片公司及上海角度文化传播有限公司联合主办，主要对蒂姆·伯顿最富创造性的作品进行回顾展出。

本次“蒂姆·伯顿异想世界”上海展览，将首次展出蒂姆最新影片《佩小姐的奇幻城堡》的手稿及模型，本片将于2016年9月30日上映，观众可提前在拉法耶艺术设计中心领略佩小姐的怪屋魅力。而在纽约现代艺术博物馆（MOMA）未展出的150件新作也将有机会在上海展出，蒂姆·伯顿异想世界将给新观众一个机会走进这位鬼才导演温暖而诡异、黑暗却又华丽的艺术世界；而熟悉他作品的观众亦可在本次展览中更深一步感受他的作品，或许你将认识一个更真实的蒂姆·伯顿，温柔安静、敏感细腻。

 

 

印象派大师德加中国首展—舞动的艺术

展览时间：2016-10-15 – 2017-01-22

展览地点：喜盈门国际建材品牌中心3F·云艺术中心

徐汇区宜山路407号（近凯旋路）

展览票价：60-200元

一、展览简介

印象派大师德加中国首展—舞动的艺术

由云·艺术中心、百家湖ART500、丹麦策展UEG联合主办的“印象派大师德加中国首展—舞动的艺术”将于2016年10月15日—2017年1月22日在上海喜盈门国际建材品牌中心3F云·艺术中心展出。本次展览是德加原作首次来到中国，展览将带您穿越百年时空，体验德加古典印象主义美。

本次展览共计展出30件代表性原作，大部分来自塞尔维亚国家博物馆，这些作品均为德加1880年至1912年之间的代表作品，该博物馆由塞尔维亚王子于1910年至1920年捐赠并建立。此次德加作品为首次在中国展出，并由牛津大学艺术史教授JON WHITELEY担任策展人，JON是欧洲有名的印象派研究专家。

本次展览还运用了最先进的虚拟技术VR，观众可以走进德加的画作中，不仅能感受德加作品中舞女们的优雅舞者，而且还能在虚拟空间中自己亲身体验拿起画笔创作舞动的艺术。同时，展览期间还组织多场芭蕾舞蹈表演，把现实中的舞蹈到架上的舞蹈有机结合，立体展示德加的“舞动的艺术”魅力！

二、德加介绍

埃德加·德加（法语：Edgar Degas，1834年7月19日－1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。德加生于法国巴黎，原名为埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（Edgar HilaireGermain de Gas）。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

1834年7月19日，出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。

1854年，德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。1854-1859年德加在意大利的美术学校学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。同时，他又在安格尔的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867）画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。

1859年前，德加经常画一些人物肖像，如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。

1862年，德加开始对赛马产生了兴趣。

1869年，德加画了大量色粉习作，主要画的是海滨浴场。

1870年代初期，芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。

1870年之后，德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。

1874-1886年，德加虽然反对印象主义，但是他还是积极参加了历届印象派画展，除了1882年的那一届。与此同时，德加的作品也被官方沙龙所采纳，并且作品可以悬挂在相当显目的地主，但他却脱离了官方沙龙。

1886-1917年，德加的作品已经不再展出。其中1893年，德加感到他有失明的危险，因此他急不可待、狂热的画起画来，这时的德加对人对已都很严历、苛刻，性情变得十分古怪。

1917年9月27日，德加逝世于巴黎，享年83岁。

德加绘画实验的另一个部分，就是表现瞬间的真实，这种真实更多的是感觉的真实。历史是一面镜子，看清历史，才能选择正确的道路。如何继承传统，又如何走出自己的路；作品真诚自然，不矫饰造作，且对人物内心的理解和把握上，德加都给我们带来了许多启发及影响。

三、展品介绍

德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉。德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。

本次展览以舞女系列作品为主，全面地展示德加的光与色之舞的美丽世界。玛丽莲梦露垂帘爱慕的雕塑作品《14岁的小舞女》也将来到中国，此件雕塑作品创作于1878-1881年，是德加体量最大、工艺最复杂、精细的雕塑作品，也是德加生前唯一件曾展出过的雕塑作品。

 

 

2016“蓬皮杜现代大师艺术展”

时间:  2016年10月07日 ~ 2017年01月15日 每天 11:00 – 19:00（ 18:30 停止入场）

地点: 上海 静安区 南京西路 1333 号（上海展览中心 7 号门）上海展览中心西二馆一楼

费用:  30-150元

【展览简介】 

从1906年到1977年，每一年，选择一位艺术家的一件作品。以这个策展思路挑选出来的71件法国巴黎蓬皮杜艺术中心馆藏大师真迹，将于今年10月在上海展览中心展出。

本次“蓬皮杜现代艺术大师展”是一个国际巡展，其首站于今年 6 月 起在日本东京的东京都美术馆展出，随后巡展至上海。 展览以极具历史感的策展思路，从 1906 到 1977 年，每一年选择一位艺术家的一件作品展出，包括了毕加索、夏加尔、杜尚、马蒂斯、康定斯基、贾科梅蒂、博纳尔、柯布西耶、布列松、曼雷、艾维顿、赵无极以及伦佐·皮亚诺等 72 位重量级世界艺术大师，涵盖油画、雕塑、摄影、电影、设计等不同领域，粗略勾勒出全球百年现代艺术的发展概貌，是一场教科书级的世界现代艺术大展。

71件作品中包括绘画作品41件，雕塑和装置作品13件，摄影作品10件，其它还有电影（影像）、家具设计和建筑模型等。这些作品可以勾勒出全球百年现代艺术的发展概貌，是一场教科书级的世界现代艺术大展。

【关于蓬皮杜艺术中心】 

蓬皮杜艺术中心位于法国巴黎，与卢浮宫、奥塞美术馆并列为巴黎最重要的三座博物馆。其中，蓬皮杜艺术中心以现当代艺术的收藏与展示为主，其馆藏作品的创作时间最早可以追溯到1905年。

自1977年建成至今，蓬皮杜艺术中心已经拥有超过10万件现当代艺术收藏，是全球最大的现当代艺术收藏机构之一，平均每年接待500万来自世界各地的观众。

 

 

上海站触电·鬼吹灯：

地点：上海大悦城南区三层中庭

时间：2016.10.01-2016.11.15

票价：预售票70元/张;正价票80元

 “g20视效班底打造奇幻探墓体验

原著《鬼吹灯》所构建的探墓世界，吸引了众多“灯迷”。“触电”团队此番魔都首秀，亦落地于年轻人聚集的购物中心——上海大悦城，为做到“极致的用户体验”，“触电·鬼吹灯”升级为精华版的，通过巧妙的空间设计和紧密的场景衔接，为探墓迷们打造一场奇幻的探墓之旅。

据悉，“触电·鬼吹灯”仍与g20晚会和北京奥运会视效的幕后操刀沙晓岚团队联袂，打造出了全息、环墓、声光电效果配合三维电影般的视效效果，给用户以身临其境的逼真体验。不再是简单的旁观，而是通过听觉、视觉、触觉、幻觉、冷觉等十种感觉，结合着扮演胡八一、王凯旋、shirly杨的专业演员表演和引领，带着用户们一步步进入自己亲手打造的“盗墓故事”

魔都潮人们的新玩法?逛着街，顺路过把摸金校尉的瘾

“触电·鬼吹灯”的出现和爆红，正是其作为国内首个沉浸式ip互动娱乐体验的魅力。这一集合了电影、戏剧、游戏、密室等诸多时下备受年轻人青睐的新型娱乐体验，为越来越不满足于宅着看电影或打游戏的年轻人们提供了更嗨的新选择。

这一站落地上海，不禁让人生出了一种好奇：在中国的娱乐中心盗个墓是一种什么样的体验?“触电”为上海的潮人们提供了一种前所未有的新玩法，一种沉浸到“鬼吹灯“的故事里，变身摸金校尉开棺、倒斗、打粽子，真真切切过一把”摸金校尉“的瘾。

“触电”此番落地上海，带着全新升级的场景、视效和前所未见的新玩法，可以肯定的是，未来年轻人的社交与娱乐方式，会更自由、自我、自在，毕竟这是个连吃饭都要直播的时代，谁不希望选一个自己喜欢的故事，漂亮另类的活一次呢。

 

 

《叶锦添：流形》艺术大展

Tim Yip ：Reformation

展览周期：2016.09.23-2016.10.23

参观时间：周二至周日 11:00-19:00（18:00停止入场） 周一闭馆（国家法定节假日除外）

展览场地：上海当代艺术博物馆 7F

场馆地址：上海市花园港路200号（近苗江路）

进入21世纪，全球化的浪潮让世界日趋同质化。东方文化浮沉其中，不断寻找自身在当下与未来的表达定位。叶锦添对个人与记忆、当下与历史孜孜不倦的探求，让其艺术创作穿越时间与空间，将传统与未来、东方与西方结合，并不断创新和重塑个人风格。

作为世界知名的电影、戏剧和舞台剧的视觉总监、舞台美术与服装指导，叶锦添屡屡创造视觉奇迹。作为艺术家，叶锦添在创作上跨越了多重边界，其创作横跨摄影、录像、雕塑、装置等多种艺术形式。他创造的名为“Lili”的大型人偶装置，是对当下个体身处多元世界的镜像呈现。

此次《叶锦添：流形》艺术大展将汇集叶锦添多年来在电影、舞台、装置、影像等多个艺术领域的作品。这些艺术作品基于叶锦添多年实践并倡导的“新东方主义”艺术理念，也得益于与不同文化背景艺术家的深入合作。此次展览是对叶锦添艺术创作的一次全面梳理和展示。展览将带领观者深入叶锦添的创作世界，全方位展示艺术家打造的繁华图景，并将赋予观者一个全新的视角观看时间和历史。

继在法国古城亚眠之后，此次展览将延续与展览所在地的艺术对话。展览以过去、现在与未来为框架，面对上海这一充满了独特性与复杂性的城市，处理历史与现实的幻觉。叶锦添将结合上海与当代艺术博物馆独特的历史背景，从自身多元跨界的艺术创作出发，呈现一场结合历史与当下、在场与环境，既具有戏剧感又呼唤普遍记忆的视觉盛宴。

 

 

上海第十二届爵士音乐节

时间：2016年10月15日-10月16日

地点：世博公园

票价：350元

2016年的爵士上海音乐节，一个轮回的累积将再度进化升级，黄浦江畔的世博公园，完美爵士生活等你来享受。今年为大家准备了：

『爵士童乐园』一个存在于音乐节里的巨大亲子乐园，全家老少齐享美妙时光。

『即兴戏剧谷』爵士和戏剧的即兴首次在音乐节上碰出奇妙火花，让不确定性的惊喜蔓延全身。

『爵士书屋』特别开辟音乐节阅读体验区，用耳听还要用眼看，指尖划过纸张的宁静，爵士和阅读双重体验。

『时尚先锋营』爵士从黄金年代开始就和时尚有着千丝万缕的联系，我们特邀时尚传媒界的宠儿们，展示时尚的光芒，透露时尚轮回的秘密。

『爵士美食汇』来自世界各地的精选美食，足不出沪味蕾全开。

『威士忌岛』&『鸡尾酒草屋』美酒让音乐节回味无穷，摇头晃脑的感觉才好跟得上节奏。

『爵士咖啡馆』一杯咖啡的时间，刚好听一个故事。今年的爵士咖啡馆，除了音乐人，还会有各行各业的翘首和精英与你对谈聊天、分享心得。

『爵士露天影院』想不想在夕阳滑落卢浦大桥时和心爱的人相拥，看一场露天电影？来吧，我们满足你的浪漫小心思。

『爵士广场舞』复古摇摆舞、动感拉丁舞、瘦身瑜伽操，这也是爵士上海音乐节最特别的地方：还你一个健康的生活方式。

『爵士巡游』巴西的热情桑巴、尤克里里岛和非洲打击乐是每年音乐节的标配，但今年有什么不一样的？据说将有一位红遍全世界的超人气卡通形象空降音乐节现场，它有两个腮红，还是个公务员……

当然，以上只是现场活动的一小部分，我们还会不断加入新鲜有趣的内容和体验，你也可以成为爵士生活的缔造者。

到了露音乐节最重要的部分——音乐。2016年爵士上海音乐节将开设6大舞台，除了大家熟悉的河畔（The River）、电球躺椅（Earth Lounge）、我爱我乐（Love My Music）、JZ学堂（JZ School）舞台，今年我们将隆重推出爵士码头（Jazz Harbor）和爵次元（Jazz Dimension）舞台。“爵士码头”顾名思义是以黄浦江畔一个惬意的轮渡码头为背景，江风微拂、波光粼粼，最美的爵士生活大抵如此。“爵次元”就得是爵士和二次元空间的结合体，你能想到的、想不到的光怪陆离都会在这个舞台一一亮相。

 

 

舞台剧 《惊梦》The Dreamer

演出日期：2016.10.07至10.23
演出场馆：上海话剧艺术中心-艺术剧院
演出票价：180、280、380元

纪念莎士比亚逝世400周年演出季（改编自莎士比亚《仲夏夜之梦》）

惊觉相思不露，原来只因已入骨The course of true love never did run smooth

在威廉·莎士比亚与汤显祖的惊人想象力的启发下，上海话剧艺术中心与英国壁虎剧团联合呈现舞台剧《惊梦》。

海伦娜终于找到了她梦中的男人，但当发现自己无法留住他时，她深深坠入了一场由无数离奇的幻象、骇人的梦魇和绚烂的回忆交织而成风暴中。她置身的世界里，真爱难以光顾。来自父母与朋友的压力也海伦娜陷入焦虑。当她终于寻觅到那个人时却发现这是个陷阱：他只存在于她的梦境中……

当我们谈论爱情时，现实与幻想的边界总是模糊的，而在壁虎剧团的这部全新作品里，边界将彻底消失。《惊梦》融汇了浸透情绪的肢体语言， 直刺脊梁的音乐图景，以及浓墨重彩的视觉叙事。

 

 

话剧《聆听弘一》（田沁鑫导演）

演出时间： 2016.10.19 – 2016.10.23

演出场馆： 美琪大戏院（江宁路66号）

主创团队

编剧、导演：田沁鑫

联合编剧：可一法师

文学顾问：杨葵

剧情简介

话剧《聆听弘一》不再是一部传统意义的舞台剧，以电台调频输出的形式，将一个“文化救世”的声音，从二十世纪“民国艺术之父”李叔同的口中传出，在一片“文化、艺术、原创、IP、创新”等等的话语中，这一场“聆听”逐渐放大。

话剧《聆听弘一》立意清明。编剧、导演田沁鑫同步大师思想，传递文化声音。

剧情看点

他很勇敢，始终跟着自己的心灵走–今日头条

反思当下我们的生存和文化状态–凤凰资讯

多人分饰手段演绎李叔同，电台调频输新–《北京青年报》

领略“悲欣交集” ，再现李叔同丰富人生–《北京晨报》

这个时代不缺少心灵鸡汤，但真正的大师却凤毛麟角 –《新闻晨报》

穿越时空，与弘一对话 –《钱江晚报》

鲁迅：“朴拙圆满，浑若天成。得李师手书，幸甚！”

张爱玲：“在弘一法师寺院围墙外面，我是如此的谦卑。”

林语堂：“最奇特的一个人，最遗世而独立的一个人。”

濮存昕：“弘一法师让我感悟生命。什么是生命中最重要的东西。”

今天，当我们和弘一法师的精神相遇，我们会提出怎样的困惑？会期待怎样的回答？又会用什么心境去聆听？

 

 

斯图加特芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》

第十八届中国上海国际艺术节参演剧目

时间：2016-10-28 – 2016-10-30

地点：上海大剧院（人民大道300号）

票价：80 ~ 1280  元

关闭原作：威廉·莎士比亚

编导：约翰·克兰科

作曲：谢尔盖·普罗科菲耶夫

舞美/服装设计：尤尔根·罗斯

首演于：1962年12月2日

作为具有500多年历史的斯图加特芭蕾舞团，其现代意义上的辉煌实际始于1961年约翰·克兰科的到来，他编导的《罗密欧与朱丽叶》以及其后的《奥涅金》、《驯悍记》等剧目让舞团进入世界顶级艺术团体之列。在克兰科执掌舞团的12年间，国际舆论用“斯图加特奇迹”来形容舞团令人惊叹的崛起和如日中天的盛名。克兰科精通古典芭蕾，又充分吸收了各种新流派的特点，他的编导为戏剧芭蕾注入了新的生命，1962年12月首演的《罗密欧与朱丽叶》在编舞上则充分体现了克兰科罕见的才能，他也因此成为20世纪标志性的编舞大师之一。

 

 

英国圣三—男童合唱团上海音乐会

时间：2016.10.20

场馆： 东方艺术中心-音乐厅

第十八届中国上海国际艺术节参演剧目

天使般的男孩 天使般的歌声

英国圣三一男童合唱团上海音乐会

圣三一男童合唱团简介

上海几乎是所有顶级男童合唱团都愿登足放歌的地方。这不，今年10月20日，作为世界最著名童声合唱团之一的英国圣三一男童合唱团，将在东方艺术中心举行音乐会，演唱人们耳熟能详或难得其闻的经典合唱曲目。

该团成员都来自拥有英国最好音乐教育的伦敦克洛伊登区圣三一学校。在过去50年里，该团会经常应邀与伦敦各大交响乐团，与著名的蒙泰威尔迪合唱团、维也纳童声合唱团合作演出。他们的歌声已传遍著名的法国巴黎喜歌剧院、普罗旺斯o艾克斯音乐节，英国国家歌剧院、皇家歌剧院，威尼斯凤凰剧院以及以色列歌剧院。该团还是唯一定期受邀在世界闻名的BBC逍遥音乐会中演出的英国学生合唱团，2006年还曾为80岁生日的英国女王献唱。

天籁般的音色为该团赢得了很多录制优质唱片的机会，其中包括约翰·卢特谱写的歌剧《Bang》和《仲夏夜之梦》，以及2014年为电影《饥饿游戏》录制的原声大碟，2015年为迪士尼电影《沉睡魔咒》录制的原声，还有他们在英国作曲家本杰明o布里顿歌剧《仲夏夜之梦》中担任合唱，录制DVD和CD原声。

 

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